Sobre el libro
Cyrano de Bergerac, estrenada en diciembre de 1897 en el Théâtre de la Porte Saint-Martin, es la obra de teatro francés más representada desde su creación. Edmond Rostand se inspira libremente en un personaje histórico real —Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655), poeta y libertino— para construir un héroe romántico tardío, admirado por su elocuencia y valentía guerrera, pero desfigurado por una nariz prominente que le impide creer que puede ser amado. Cyrano ama a Roxane, su prima; Roxane ama a Christian, apuesto cadete poco elocuente. Cyrano presta su voz a Christian, redacta sus cartas y le sopla sus declaraciones.
Temáticas y significado
La construcción dramática de Rostand se apoya en una paradoja que la obra despliega con coherencia rigurosa: Cyrano es el mayor de todos los personajes por inteligencia, valentía y sentimiento, y es precisamente esa superioridad lo que le condena a actuar para otro. Su sacrificio no es masoquismo: es la elección de un hombre que prefiere ser amado bajo otro nombre a no ser amado. Rostand escribe la obra en 1897, en pleno asunto Dreyfus, en un contexto de desencanto político: Cyrano es deliberadamente una figura de contracorriente.
¿Por qué leerlo hoy?
Cyrano de Bergerac se lee con frecuencia como una obra sobre la fealdad física y el complejo de inferioridad, lo que es una reducción. De lo que se trata es de la relación entre la expresión y la identidad: ¿puede uno ser plenamente uno mismo a través de la voz de otro? La pregunta que Roxane no llega a formularse es una pregunta sobre la naturaleza del amor que trasciende el marco de los duelos y los balcones gascones.